Вечерний стрим «17:40»: косплей с Антоном Ленёвым (Рыбинск, 2019)

Это конспект прямого эфира рыбинского вечернего стрима «17:40» от 26 апреля 2019 года. Видео на YouTube.

---

В апреле 2019 года Антон Ленёв стал героем апрельского номера рыбинского журнала и по этому поводу заглянул в студию вечернего стрима «17:40». Разговор получился ламповым: про то, что такое косплей, как в это увлечение попадают, из чего делают костюмы, чем живут фестивали и стоит ли вообще браться за всё это человеку, который раньше не держал в руках ни выкройки, ни паяльника. Ниже — краткий конспект беседы: без дословного пересказа, но с сохранением интонации и деталей, о которых рассказывал гость.

Как я попал в косплей

Ведущая начинает с ожидаемого: каково это — увидеть свою фотографию на обложке журнала? Антон отшучивается, что главное — чтобы номер «не использовали не по назначению, иначе моё лицо познает ненужные глубины существования». А вообще — приятно: раньше его уже печатали, но именно с косплеем связано впервые.

История увлечения началась довольно буднично. Антон увидел фотографии с московских и питерских фестивалей — «Игромира», «Старкона» — ролики с гримированными людьми, детально сделанные костюмы и решил: а почему бы не попробовать самому? Первым персонажем стал Шепард из Mass Effect. Антон начал собирать информацию: смотрел, что пишут и показывают иностранные косплееры, разбирался, как обрабатывать материалы, как красить, как клеить. Так с 2015 года всё и завертелось.

На вопрос «это хобби или работа?» отвечает однозначно: хобби. У него есть основная работа в компании Viewst, где делают софт для рекламных креативов, и «если бы косплей был второй работой — времени не хватало бы вообще ни на что».

Первые костюмы и материалы

Второй костюм Антона — стандартная броня Довакина из The Elder Scrolls V: Skyrim. Его собрали к питерскому фестивалю 2015 года в довольно сжатые сроки: шлем, по словам гостя, сделали буквально за неделю. Основной материал — знаменитый EVA-фоам, тот же, из которого «здоровые бронированные монстры» лепят свои доспехи. Антон замечает, что этот материал продаётся гораздо ближе, чем кажется: туристические коврики в спортмагазинах, коврики для пола — всё то же самое.

А вот последний на момент эфира костюм — Ведьмак — сделан из натуральной кожи. Причём кожу, рассказывает Антон, «достали можно сказать совсем недалеко: за дверью сидит человек, у которого можно купить». То есть часть материалов находится буквально в соседнем кабинете.

Ведущая уточняет, обязательно ли косплеить зарубежных персонажей. Антон объясняет, что источников хватает и отечественных: в планах у него, например, Иванушка из фильма «Морозко» — «с этой уродливой медвежьей головой, который ходил и всем желал добра». Так что русские сказки и советское кино тоже в деле.

Кто помогает и сколько времени уходит

Антон честно говорит, что делает костюмы не в одиночку. С шитьём ему помогает отец — он много лет участвовал в конкурсе портных-любителей «Серебряная нить», отлично работает с кожей и разными сложными материалами. «У меня руки-крюки по швейной части, — смеётся Антон, — я больше по крафту: брони, маски, механика». Такое разделение обязанностей отлично работает: отец берёт на себя ткани и кожу, Антон — жёсткие детали, покраску, электронику.

На один костюм обычно уходит около года — не потому что это так долго чисто физически, а потому что делается «не торопясь, потихоньку, вечерами». Ближе к дедлайну — к фестивалю — приходится ускоряться: бегать кругами, быстро доделывать то, что не спланировал заранее. Но без этой суеты, по словам Антона, косплей как-то не случается.

Удобно ли в костюме

Отдельный блок разговора — о том, каково вообще ходить в броне весь день на фестивале. Антон не скрывает: удобных костюмов практически не бывает.

«Даже если он выглядит как костюм из пары деталей, он всё равно где-то жмёт, где-то натирает, где-то в нём жарко, где-то холодно. И он тяжёлый. То есть все радости жизни — на любой вкус найдётся».

Отдельная тема — выступление на сцене. Это не только ходить в костюме, но и вживаться в роль: показывать характер персонажа, отыгрывать мимику и жесты — отсюда и слово «косплей», от «costume play».

Любимый костюм Антон назвать не может — «иначе бы я их не делал». Но в каждом признаётся, что огрехи есть: где-то краска пошла не так, где-то деталь поплавилась от фена, где-то шов получился не такой аккуратный, как хотелось. «Если бы браться ещё раз, можно было бы сделать лучше. Но второй раз то же самое делать не хочется».

Как учатся косплееры

На вопрос, учил ли его кто-то специально, Антон отвечает: нет, учителя как такового не было. Всё сообщество по большей части самоучки. Благо ресурсов хватает: видео, книги, статьи — про обработку материалов, про выкройки, про покраску, про шаблоны брони. Появляется новая технология вроде 3D-печати — и тут же появляется куча материалов о том, как моделировать, печатать, обрабатывать деталь после принтера.

Главное качество косплеера-новичка, по мнению Антона, — упорство. «Берёшь материалы, пытаешься, не получилось — пробуешь ещё раз, и так далее». Хорошим косплеером, считает он, в теории может стать любой, но у кого-то есть талант к крафту, у кого-то — к шитью, у кого-то — к гриму. «Это как рисование: всегда можно научиться, но талантливый художник обычно будет выше тех, кто просто учится».

Фестивали и сообщество

В Рыбинске, по словам Антона, своего косплей-сообщества почти нет: он общается в основном с ребятами из Москвы, Питера и соседних регионов. Кто-то уже превратил хобби в работу: делает крафт или полные костюмы на заказ, шьёт, работает гримёрами.

Как попасть на фестиваль? Фестивали обычно объявляют правила приёма заявок заранее. Где-то есть полноценная конкурсная программа, где-то — просто аккредитация для выступающих, как раньше было, например, на «Игромире»: тебе выделяют гримёрку, ты можешь переодеться, оставить вещи и гулять по мероприятию в костюме. В 2019 году, замечает Антон, на «Игромире» появился отдельный отбор для «Комик-кона» — то есть даже внутри одной площадки теперь разные этапы.

К моменту эфира Антон уже активно готовился к «Старкону» в Питере — до него оставалось совсем немного, и он собирал костюм, про которого поначалу не хочет говорить. Лишь чуть позже признаётся: это Айзек Кларк из Dead Space 2 — «космический ужастик, где много всего понемногу».

Dead Space: броня с Arduino и сервоприводами

Именно на Айзеке Кларке разговор сворачивает в самую интересную техническую часть. Антон рассказывает, что в этом костюме многое сделано через 3D-печать и механику. Внутри — Arduino и сервоприводы: есть подвижные части, которыми можно управлять дистанционно — поднимающиеся закрылки, «аниматроника» на шлеме, который раскрывается и собирается обратно. Ведущая вспоминает железного человека, и Антон подтверждает: да, похожий принцип.

Такие вещи, объясняет он, приходится проектировать практически с нуля. В играх и фильмах костюмы часто «не работают» в реальности: в игре броня жёсткая, но деформируется текстурами, персонаж двигается нормально, а если повторить один в один — в такой броне ты сам не согнёшься. Приходится адаптировать конструкцию, искать баланс между визуальным сходством и возможностью просто нормально ходить.

В пример Антон приводит известную историю с Overwatch Cosplay Battle от Blizzard. Несколько стран соревновались с большими костюмами по героям игры, и российская команда сделала D.Va вместе с её гигантским роботом-мехой: платформа крутится, пушки крутятся, внутрь можно залезть и сесть. Это уже не просто костюм, а настоящая инженерная конструкция, и для такого уровня без механики и электроники не обойтись.

Подводная съёмка и другие приключения

Ведущая вспоминает фотографии, где Антон снят под водой, и спрашивает, как это вообще делается. Ответ максимально земной: «берёшь, погружаешься под воду — и ты под водой». Студии для подводной съёмки есть в Москве и Питере: бассейн, окошки сбоку и снизу, свет, подводные динамики — чтобы фотограф мог подсказывать позу.

Подводная съёмка досталась Антону как спецприз на московском «Cosplay Star» — фотограф захотел попробовать снять именно этот костюм под водой. Главная проблема оказалась неожиданной: броня работала как спасательный жилет, и персонаж всё время всплывал. Пришлось класть в карманы свинцовые грузики — «грубо говоря, тазик с цементом», — чтобы наконец-то погрузиться и спокойно плавать.

Отдельно Антон рассказывает о мече из Skyrim, который стоит у него в кадре. Он сделал чертёж по игровой модели и заказал лазерную резку в Рыбинске — то есть часть работы вполне можно доверить местным мастерским, если аккуратно подготовить файлы.

Персонажи, обложки и «план на 80 лет»

Кем Антон восхищается в косплее? Списком сыпать отказывается: «всеми, кто делает что-то интересное, красивое, качественное». И у нас, и за рубежом — полно людей, на чьи работы смотришь с восхищением, а многие ещё и записывают обучающие видео на YouTube, где подробно показывают процесс.

За границу на фестивали Антон пока не выбирался, но хотел бы съездить ради интереса — посмотреть, как это устроено. Пока только в Беларусь, «если считать её иностранцами».

Есть ли у него «план косплей-карьеры» — мол, сделаю такой-то костюм и закончу? Нет. Всегда появляется что-то новое и интересное, что хочется попробовать. Максимум — шутка про далёкий план на старость: сыграть старого кроганина Рекса из Mass Effect, «который дожил до 80 лет и вот ходит дедком в классических меховых трусах с мечом».

Советы новичкам

В финальной части разговора ведущая спрашивает, какие навыки нужны новичку, и Антон возвращается к главной мысли: упорство важнее таланта. Нужен интерес, нужно не бояться переделывать, нужно пробовать новое — шаблоны, материалы, покраску, 3D-печать. Дальше всё придёт с практикой.

Театральных кружков и художественных школ у Антона в биографии не было, но он замечает, что любой смежный опыт — рисование, моделирование, работа руками — помогает. Краски помогают, крафт помогает, любая практика с материалами помогает. А всё остальное добирается по ходу: в ютуб-уроках, в чатах сообщества, в общении с теми, кто уже что-то сделал.

На прощание Антон благодарит зрителей, а ведущая Яна Разного — гостя: беседа заканчивается тем, что косплей — увлечение, в которое можно зайти с любой стороны (шитьё, крафт, электроника, грим, фото), и в каждой из этих сторон найдётся, чем заняться и чему поучиться.

Ссылки

• Видео эфира на YouTube
• Подкаст Антона о косплее
• Сайт Антона Ленёва